Studio de tatouage japonais traditionnel. Compositions tebori et machine, encres sumi, gestes patients. Chaque pièce conçue sur mesure dans la grammaire classique de l'irezumi.
L'irezumi n'est pas un motif appliqué : c'est une composition qui suit le corps. Voici les trois engagements qui guident chaque pièce qui sort de l'atelier.
Chaque projet commence par une consultation longue. Lecture du corps, choix du motif (carpe, dragon, pivoine, vagues), équilibre des vides — l'esquisse naît avant l'aiguille.
Sumi noir traditionnel, rouges shu, verts wakakusa — pigments stables, hypoallergéniques, sélectionnés pour vieillir sans virer. La couleur survit aux décennies, c'est non négociable.
Une manche complète demande plusieurs séances étalées sur des mois. On n'expédie pas une composition irezumi. La patience est inscrite dans la tradition — elle l'est aussi dans le studio.
Le tebori est la technique manuelle ancestrale de l'irezumi. Un peigne d'aiguilles fixé sur une tige de bambou ou de métal, et le geste répété — patient, précis, presque méditatif. Le son est différent de la machine : un tapotement régulier, comme une horloge.
Au studio, le tebori reste réservé aux ombrages et aux remplissages sur les pièces importantes. La machine prend en charge le tracé et certaines surfaces. Les deux techniques cohabitent — l'une apporte la précision, l'autre apporte la texture que seule la main produit.
Six motifs classiques constituent le vocabulaire fondamental du tatouage japonais traditionnel. Chacun porte une symbolique précise, héritée de l'estampe ukiyo-e et de la peinture sumi-e.
Symbole de persévérance et de transformation. Remontant la rivière jusqu'à la cascade, elle devient dragon. Composition idéale pour manche ou dos complet.
Force, sagesse, protection. Le dragon japonais s'enroule sur le corps sans en sortir, écailles travaillées en dégradé sumi, griffes acérées en accent rouge.
Beauté éphémère, acceptation du passage. Souvent en remplissage de fond entre les motifs principaux, en pétales pleins ou en silhouettes vides.
Fleur de la noblesse et du courage. Volume généreux, pétales travaillés en plis successifs. Compagnon classique du lion-chien shishi.
Issue de Hokusai et de l'estampe ukiyo-e. Élément liant la composition entière : encadre, sépare, donne le mouvement. Tout l'irezumi respire à travers les vagues.
Force terrestre, opposé au dragon céleste. Rayures travaillées en lignes pleines noires, regard intense au cœur de la composition. Idéal pour pectoral ou cuisse.
Tatoueur traditionnel japonais style irezumi
Les encres sumi sont préparées avant chaque séance, les aiguilles sont stériles et à usage unique, le poste de travail est nettoyé à vue. Le reste — la lumière, la musique, le rythme — est ajusté à la personne sur la table.
L'irezumi se construit dans le temps. Voici les quatre étapes qui rythment chaque projet conduit à l'atelier — qu'il s'agisse d'un petit motif ou d'une manche complète.
Rencontre d'une heure au studio. Discussion du motif, lecture du corps, choix de la zone et de la composition. Sans engagement.
Esquisse à l'encre et au pinceau, ajustée jusqu'à validation. Le dessin final est reporté sur le corps avant la première aiguille.
Séances de 3 à 6 heures, espacées de plusieurs semaines. Tracé, ombrage, remplissage — chaque étape laisse à la peau le temps de se reconstruire.
Conseils de cicatrisation, suivi à un mois, retouches gratuites à six mois. Une pièce irezumi vit cinquante ans — on lui en donne les moyens.
Une sélection récente de compositions réalisées au studio. Visages floutés par respect des clients — chaque œuvre est une collaboration, jamais un catalogue.
Formé pendant plusieurs années auprès d'un maître irezumi en apprentissage classique — ce qu'on appelle deshi dans la tradition japonaise — avant d'ouvrir le studio à Lausanne. Pas de raccourci : balayer l'atelier, préparer les encres, observer des centaines de séances avant la première aiguille personnelle.
Aujourd'hui, le travail est exclusivement sur rendez-vous et sur composition originale. Pas de flash, pas de motifs pris dans un classeur. Chaque projet est dessiné spécifiquement pour la personne et la zone — c'est la condition minimale pour qu'une pièce irezumi tienne dans le temps.
« J'ai mis deux ans à me décider, et trois consultations avant la première séance. Aucune pression à aucun moment. La manche est aujourd'hui à moitié finie et je sais pourquoi j'ai attendu. »
« Le silence dans l'atelier est une chose qu'on ne comprend qu'une fois sur la table. On entend la machine, on entend sa respiration. Le geste est d'une régularité bluffante. »
« J'avais une idée précise — une carpe. On en est sorti avec une composition complètement différente, et tellement plus juste. Le dessin préparatoire dure presque autant que les séances. C'est là que ça se joue. »
Aucune séance n'est planifiée sans consultation préalable. Compte une heure d'échange au studio pour discuter du projet, lire la zone, parler du temps et du budget. La consultation est gratuite et sans engagement.
Réponse personnelle sous 48 à 72 heures. Pour les projets simples (petit motif), un rendez-vous direct peut être proposé sans consultation séparée.
Centre-ville de Lausanne
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à la confirmation du rendez-vous
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Dimanche & Lundi
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Réponse sous 48–72 heures